mercredi 2 avril 2008

L'arbre de vie

Garder l'espoir pour y croire
Rester debout même sous les coups
Avoir une ligne de conduite, sans ligne de fuite
Rester sereine quoi qu'il advienne
Se protéger des tourments, contrôler ses sentiments
Rester solide, faire le vide
Savoir comprendre, savoir attendre
Serrer les poings, ronger son frein
ET L'ARBRE DE VIE DONNERA SES FRUITS

lundi 31 mars 2008

Les bases techniques de la photographie

Une petite leçon, pour vous permettre de comprendre les références dans l'article précédent en matière de techniques photographiques.
Tout d'abord, savoir prendre une jolie photographie cadrée et équilibrée, vous trouvez ci-dessous un schéma pour vous expliquer la construction du cadre :
(cliquez sur les images pour les agrandir !!!)

Afin d'obtenir une image équilibrée, on divise le cadre comme représenté. Sur un point fort, on place l'élément principal. Sur une ligne de force se situe l'horizon ou les yeux d'un personnage. Evidemment, c'est une règle, et donc ceci une fois posé, il existe pleins de façons de le transgresser.

 
Ci-dessous, mon chat a accepté de donner de sa personne pour vous illustrer le propos :


1. Photographie prise en appliquant les principes énoncés précédemment.


2. Photographie prise sans prêter attention au cadre.

Sur les photographies à droite, vous avez les lignes de force marquée, pas sur celles à gauche.

En photographie, pour jouer sur la profondeur de champs, on modifie l'ouverture du diaphragme (c'est la partie qui s'ouvre dans l'objectif et qui permet de laisser passer la lumière). Il s'agit de la notation f/X. Plus le chiffre X est grand, plus l'ouverture est petite et plus la profondeur de champs est grande (soit plus le nombre de champs net de votre image est grand).
Compris ? Alors, déterminez entre les deux images ci-dessous laquelle à l'ouverture du diaphragme la plus petite...

...

Evidemment, vous aviez trouvé que c'était celle de gauche puisque vous êtes des élèves attentifs et intelligents et que je suis un bon professeur (en toute modestie) !!!

Voici les caractéristiques techniques de ces 2 images (de gauche à droite) :
  1. Ouverture : f/8 ; Temps d'exposition : 1/6ème de secondes ; sensibilité : 50 ISO
  2. Ouverture : f/3,3 ; Temps d'exposition : 1/30ème de secondes ; sensibilité : 50 ISO
Un peu de rabachage, c'est toujours bon pour le cerveau. Sur la première, le diaphragme s'ouvre peu, et donc touts les plans sont nets. Sur la deuxième, le diaphragme s'ouvre beaucoup, dans ce cas, seul le premier plan est net. Je fais au plus simple, je passe sur l'explication technique. Maintenant, si cela vous intéresse, n'hésitez pas à me le dire dans les commentaires. Sincèrement, dans cet exemple, je préfère la deuxième photographie, l'oeil n'est pas perturbé par de nombreuses informations, il va directement à l'élément d'intérêt de l'image qui est le cactus. Mais, pour chaque photographie cela est différent. Par exemple, pour prendre une photographie de paysage, il vaut avoir une grande profondeur de champs, alors que pour des portraits, on privilégiera en une petite. Il n'y a pas de règle, cela dépend du contexte, de ce que l'on veut montrer ou dire avec cette image mais aussi de ses goûts.
Vous notez que faire varier l'ouverture a pour conséquence une variation du temps d'exposition. C'est très simple, quand vous réglez sur f/8, le diaphragme s'ouvre peu ce qui implique que la quantité de lumière qui peut passer est faible. Donc, pour contrebalancer cet effet, il faut augmenter le temps pendant lequel le diaphragme va resté ouvert.

Finalement, la technique de base n'est pas difficile, il suffit maintenant de faire preuve d'un peu d'imagination !!!

dimanche 30 mars 2008

Odile Van den Woldenberg, une artiste à découvrir


1/ Hommage à Hokusai
2/ Ikebana (n°9)
3/ Portrait de Patrick Sébastien en cours de réalisation
4/ Face (n°14)
5/ Small bleue nuit

Je vais vous parler d'une artiste que j'ai découvert dans l'émission Star Portrait sur France 5. Le principe de l'émission est le suivant : 1 personnalité croquée par 3 peintres. Cette semaine, il s'agissait de Patrick Sébastien. Et dans les 3 peintres, il y avait Odile Van den Woldenberg. Il s'agit d'une jeune peintre française inspirée autant par la culture ancestrale du Japon que par la danse, elle réalise aussi des portraits. Ces toiles me touchent particulièrement par leur caractère photographique. En effet, ces peintures sont construites comme le cadre d'une photographie, avec les "points forts" et "lignes de force". De plus, il y a toujours des zones de flous dans ces oeuvres comme si elle avait jouer avec la profondeur de champs. C'est ce qui me plaît, ce côté "oeil du photographe" associé à une technique de peinture pleine de contraste. Je vous conseille donc d'aller visiter son site internet à l'adresse suivante : http://www.odart.fr/index.htm.